Amy Glazer braucht morgens keinen Kaffee, um wach zu werden. Sie geht sehr spät zu Bett, nach Theaterproben (sie ist Regisseurin) und steht sehr früh auf, um Studentenmails zu beantworten (sie ist auch Professorin), aber sie ist es gewohnt, Vollgas zu geben.

Ich wache mit großer Intensität auf, was passieren muss, und dann passiert es, sagt Glazer in ihrem gewohnt schnellen Patois. Ich bin ganz aufgeregt. Mein Bild von mir ist der Typ im Zirkus, der alle Teller auf den Bleistiften dreht. Es ist selten, einen Moment zu haben, um einfach innezuhalten und zu atmen.

Glazer ist das Gesamtpaket: ein begnadeter Regisseur (The Scene, Shining City), ein Power-Schmoozer, eine hingebungsvolle Mutter und ein Allround-Hochspannungsmensch. Als Theater- und Filmlehrerin aus der Bay Area, die an der San Jose State University Theater und Film unterrichtet und in den Hügeln von Oakland lebt, führt sie häufig im SF Playhouse Regie, wo sie derzeit Tigers Be Still probt, eine skurrile neue Coming-of-Age-Dramedy von Kim Rosenstock (dessen Fly-By-Night in seiner West Coast-Premiere bei TheatreWorks debütieren wird). Sie ist auch eine aufstrebende Indie-Filmregisseurin und kann einen Raum bearbeiten wie ein Hai, der einen Panzer umkreist.



Titanisches Wrack menschliche Überreste

Sie ist ein Kraftpaket, sagt Susi Damilano, künstlerische Leiterin von SF Playhouse. Wenn Amy auf Ihrer Seite ist, gehören Sie zum Siegerteam. Sie ist so leidenschaftlich bei allem, was sie tut, dass sie einfach nicht aufzuhalten ist.

Glazer, 57, spricht schnell, denkt schnell, pendelt schlecht (sie wird abgelenkt) und erwartet von allen, dass sie mithalten. Und während die meisten Regisseure so mit ihren eigenen Projekten beschäftigt sind, dass sie nie Zeit haben, ins Theater zu gehen, legt Glazer Wert darauf, mehrere Abende in der Woche Theaterstücke zu sehen.

Ich liebe ihre Energie, bemerkt Rick Lombardo, künstlerischer Leiter von San Jose Rep, wo Glazer nächstes Jahr The Understudy leiten wird. Als Ex-New Yorker sei es so angenehm, mit jemandem zu sprechen, der noch schneller spricht als ich, fügt er hinzu.

Wenn es bei den Proben schwierig wird, erzählt Glazer die Geschichte der Geburt ihres Sohnes. Sie hatte keine Zeit, zum Geburtsvorbereitungskurs zu gehen, weil sie bei TheatreWorks Regie führte. Also schickte sie ihren Mann. Sie war entschlossen, keine Wehen zu bekommen, bis die Show eröffnet wurde (Marvins Zimmer); also tat sie es nicht.

Wir haben am Samstagabend geöffnet, und ich habe am Sonntagmorgen die Wehen bekommen, erinnert sie sich. Sobald Sie ein Baby ohne Drogen ausgestoßen haben, wird Sie nichts mehr aufhalten. Sie tun, was Sie tun müssen.

Glazer ist eine glühende Verfechterin der neuen Arbeit und hat sich mit bittersüßen Gesellschaftssatiren von heißen Dramatikern wie Theresa Rebeck, Stephen Belber (Drifting Elegant, den sie auch verfilmt hat) und Rebecca Gilman (Spinning Into Butter, The Crowd You' wieder in mit). Glazer war viele Jahre Associate Artist am Magic Theatre in San Francisco, aber heute konzentriert sie sich ebenso auf die Lehrtätigkeit am San Jose State wie auf die Regie.

Ich bin an einem Punkt in meinem Leben angekommen, an dem es nicht nur ein Gig ist, sagt sie. Ich arbeite an Theaterstücken, die für mich bedeutsam sind, Geschichten, die mir nahe stehen.

Sie wuchs in einer Showbiz-Familie in Miami Beach der 50er Jahre auf (ihr Onkel war der Oscar-prämierte Produzent Sidney Glazier), wo der Tausch von Wortspielen mit Mel Brooks und Zero Mostel so üblich war wie Springseil. Sie und ihr Bruder wurden einmal vom Set von The Producers geworfen, weil sie Schauspieler Dick Shawn beim Schwingen von den Dachsparren in den Kopf schlugen. (Ihr Bruder Mitch Glazer spielt für die in Entwicklung befindliche TV-Serie Magic City über ihre Kindheit.)

In dieser Welt aufzuwachsen, hat definitiv meinen Sinn für Humor verzerrt, der ein wenig verdreht ist, sagt sie mit einem ungezogenen Kichern, sehr zum Leidwesen vieler Bürokraten, die ich getroffen habe.

In der Tat erleidet Glazer Narren nicht gerne, und das kann manche Leute in die falsche Richtung reiben.

Sie wird sich nie niederlassen, sagt Damilano. Sie ist brutal ehrlich, eigensinnig (bis sie ihre Meinung ändert), sich dem Dramatiker völlig hingegeben, so dass es nervig sein kann (sie lässt nie zu, dass ein Schauspieler ein Komma für einen Punkt verwechselt!). Und gerade als du denkst, du willst sie erwürgen, schmettert sie ein herzhaftes Lachen über sich selbst und enthüllt ihre Verletzlichkeit, und dir wird klar, dass sie ein Mensch ist. Alles, was sie tut, wird von Liebe angetrieben. Jede Kritik ist ehrlich und soll Ihnen helfen, sich zu verbessern, und die Standards, die sie für die Kunst im Theater und alle um sie herum stellt, sind nur geringfügig niedriger als die Standards, die sie an sich selbst stellt. Ich muss zugeben, dass ich Amy Glazer liebe. Ich finde es toll, dass sie uns dazu antreibt, uns zu übertreffen, und ich liebe es, dass sie ein Gericht so leicht vertragen kann, wie sie es geben kann, und sie hat nie einen Groll.

Mitarbeiter sagen, dass ihr Engagement für neue Arbeit unermüdlich ist. Mit Rosenstock habe sie sich so eng verbunden, sagt sie, dass sie sich fühlt, als wäre der vielversprechende junge Dramatiker ihre Tochter.

Amy liebt Schriftsteller, sagt Damilano. Das erste, was sie tut, wenn sie sich für die Regie anmeldet, ist den Dramatiker zu kontaktieren, um über das Drehbuch, die Besetzung, das Set und alles zu sprechen. Sie bezieht sie vollständig in jeden Aspekt mit ein und ehrt ihre Vision wirklich.

Während viele Regisseure es vorziehen, dass ihre Dramatiker gesehen und nicht gehört werden, damit sie dem Material ihren eigenen Stempel aufdrücken können, versucht Glazer, die ursprüngliche Absicht des Autors zu kanalisieren.

Am natürlichsten ist es für mich, in den Kopf des Dramatikers einzudringen und diese Stimme so authentisch wie möglich einzufangen, sagt Glazer. Ich habe auch gelernt, dass es nicht meine Aufgabe ist, es zu reparieren. Ich zeige es ihnen, damit sie es reparieren und verfeinern und formen können. Das ist mein Glück.

Sicherlich liebt sie Herausforderungen, und das ist einer der Gründe, warum sie sich sowohl im Theater als auch im Film mit gleichem Elan nach vorne drängt und vielleicht eines Tages den Sprung ins Fernsehen schafft.

Ich bin ein Hybrid, sagt sie. Ich denke jetzt in beiden Sprachen. Wenn ich mich für eines entscheiden müsste, könnte ich es nicht.

Überraschenderweise nimmt Glazer nichts für ihre aufgeladene Konstitution oder ihre unermüdliche Arbeitsmoral.

Es ist genetisch bedingt. Meine Energie und meine Leidenschaft kämen von meiner Mutter Zelda, sagt sie, ihre Stimme ist mitreißend. Sie war ein Dynamo. Ein Wundertäter.

Es besteht kein Zweifel, dass ihr Überschwang ansteckend ist. Wenn Sie mit ihr chatten, möchten Sie die Stufen hochlaufen, anstatt sie nur zu erklimmen, damit Sie einen Schlag schneller nach oben kommen.

Die Leute sagen, ich sei hartnäckig, gibt sie zu, aber in Wirklichkeit bin ich einfach nur dankbar, dieses Leben und diese Arbeit zu haben. Jeden Tag bin ich dankbar.

Kontaktieren Sie Karen D’Souza unter 408-271-3772. Schauen Sie sich ihre Theaterkritiken, Features und ihren Blog unter www.mercurynews.com/karen-dsouza an.

„Tiger sind still“

Von Kim Rosenstock; Regie: Amy Glazer
Wann: Dienstag bis 30. Juli
Wo: SF Playhouse, 533 Sutter St., San Francisco
Eintrittskarten: -; 415-677-9596, www.sfplayhouse.org


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