Ambrose Akinmusire: When the Heart Emerges Glistening (Blue Note): Der junge Trompeter aus der East Bay wirft alle Klischees beiseite, um zu einer neuen Konzeption zu gelangen, ähnlich wie es Booker Little und Don Cherry in den Jahrzehnten vor ihm getan haben. Seine Klangfarben und Notenauswahl sind oft verblüffend. Seine Melodien sind dunkel – und auch irgendwie glänzend. Die 13 Tracks werden von seinem kraftvollen Arbeitsquintett gespielt; sie sind Freunde und Gleichaltrige, die gemeinsam zu dieser Musik gewachsen sind.

Bruce Barth: Live at Smalls (smallsLIVE): Diese Scheibe wurde im berühmten Kellerclub in Greenwich Village aufgenommen und fängt den Pianisten Barth und sein rauflustiges Trio vor einem sympathischen Publikum ein. Die Gruppe heult; Sie können die Atome praktisch spüren, die in der Luft schwingen. Scheint magisch zu sein, aber es ist wirklich nur das Gewirr und der Fluss von drei erfahrenen Improvisatoren: Barth, Bassist Vicente Archer und Super-Schlagzeuger Rudy Royston. Die meisten Melodien sind Originale des Anführers, die normalerweise in einem Segelclip aufgenommen wurden.

Wenn ein Ei gebraten wird, was passiert mit dem Protein im Ei?

James Carter: Caribbean Rhapsody (EmArcy): Auf der der Saxophonist Solist für das Konzert für Saxophon und Orchester des Komponisten Roberto Sierra. Mit seiner strotzenden Virtuosität – zart, dann stürmisch; splitternd und doch tödlich präzise – Carter tanzt durch Sierras leuchtendes Werk, dargeboten vom Sinfonia Varsovia Orchestra.



The Cookers: Cast the First Stone (Plus Loin): Einige Champion-Spieler der 60er und 70er Jahre – Leute, die Art Blakey, Max Roach, McCoy Tyner und andere erfunden haben – haben in dieser All-Star-Einheit ein neues Zuhause gefunden . Die Rede ist von den Saxophonisten Billy Harper und Azar Lawrence, dem Trompeter Eddie Henderson, dem Pianisten George Cables, dem Bassisten Cecil McBee und dem Schlagzeuger Billy Hart. Sag nicht mehr, oder? Sie spielen einen starken Haufen von Originalen und werden von Saxophonist Craig Handy und Trompeter David Weiss, dem Organisator dieses Projekts, begleitet.

Chick Corea, Stanley Clarke, Lenny White: Forever (Concord): Mit jedem Hören dieses 2-Disc-Sammelbords entsteht etwas Neues: Corea und White arbeiten während einer Probenpause an einer Version von Coltranes Crescent, oder Chaka Khan, der der Band beitritt für einen erschreckenden High Wire – The Aerialist. Sie ist unglaublich, genau wie dieses Trio alter Freunde. Sogar 500 Meilen hoch – komm schon, oder? – ist immer noch spannend, hier im Hollywood Bowl aufgenommen und sprudelt auf Clarkes federgetriebenen Basslinien.

Eliane Elias: Light My Fire (Concord): Ehrlich gesagt würde ich den Titeltrack und My Cherie Amour verlieren. Aber die Bossa-Samba-Tracks der brasilianischen Pianistin und Sängerin – etwa die Hälfte des Albums – sind etwas ganz Besonderes, wenn Gilberto Gil zu ihr kommt. (Er spielt drei Melodien.) Die Band mit dem Gitarristen Oscar Castro-Neves ist hervorragend.

Peter Evans: Ghosts (Peter Evans Quintet): Trompetenspiel auf höchstem Niveau. Alle Synapsen feuern. Bebop-Überschwang trifft auf eine Art postmoderne Laune des digitalen Zeitalters und hirnzerreißende Intelligenz.

Abdullah Ibrahim & Ekaya: Sotho Blue (Sunnyside): Südafrikanische Straßengesänge und Hymnen, Beschwörungen von Ellington, tiefe Balladen: eine typisch faszinierende Mischung dieses in letzter Zeit übersehenen Pianisten-Komponisten. Ekaya ist Ibrahims langjähriges Septett; hier sind einige beeindruckende junge Spieler vertreten, darunter der trittsichere Tenorsaxophonist Keith Loftis.

Robert Hurst: Unrehurst, Volume 2 (Bebob Records): Auf dieser Liste von 20 Top-CDs platziert sich die neue Trio-Platte des erfahrenen Bassisten locker in meinen Top 5. Live aufgenommen im Smoke, dem Club in Manhattan, strahlt es warm und strotzt und oszilliert zwischen weißglühend und rotglühend. Es ist Jazz, der einen in seinen schönen Strudel zieht. Zu Hurst gesellen sich der Pianist Robert Glasper und der Schlagzeuger Chris Dave, zwei der fantastischsten Spieler, die es gibt.

Jon Manasse und Jon Nakamatsu: Amerikanische Musik für Klarinette & Klavier (Harmonia Mundi): Der Klarinettist Manasse und der Pianist Nakamatsu sind Top-Klassiker, deren neuestes Album bequem an der Spitze des Jazz steht. Sie tummeln sich exquisit durch einen neuen Lumpensatz des Komponisten John Novacek und verleihen einer viersätzigen Suite von Paquito D’Rivera nachtblaue Stimmungen. Es gibt auch Musik von Bernstein und Gershwin, und das Spiel ist durchweg hervorragend.

Lisa Mezzacappas Bait & Switch: Was bekannt ist (Clean Feed): Keine Phobien erlaubt: Das Avant-Garage-Amalgam des Bassisten ist Freiheit (und Handwerk) in Person. Wenn Sie auf Ayler, Shepp, Sharrock oder Captain Beefheart stehen, werden Sie diese Band mit voller Stärke zu schätzen wissen.

Orchestre National de Jazz: Around Robert Wyatt (Bee Jazz): Basierend auf Melodien von Wyatt, dem ehemaligen Schlagzeuger und Sänger von Soft Machine, ist dies eine exotische Pop-Jazz-Fusion. Es ist so etwas wie Gil Evans (Best of the Old Arrangeur) trifft Guillermo Klein (Best of the New), mit einem Schuss Traumzeit-Beach-Boys-Schönheit und seltsamer Tom-Waits-Ironie. Vincent Artaud arrangiert für die junge Band aus feinen Solisten, mit Wyatt unter den Sängern, die wie Gewürze sind und dem Vorgang eine starke neue Würze verleihen.

Putumayo Presents Jazz (Putumayo): Einer für Ihr Sommergrillen. Nur nicht die Burger verbrennen: Du und alle anderen werden tanzen, sobald Nina Simone in My Baby Just Cares for Me sashy tanzt. Viele klassische Sachen hier: Louis, Billie, Zoot usw. usw.

Ed Reed: Born to be Blue (Blue Shorts): Der in Richmond lebende Sänger erinnert mich an Jimmy Rushing, Joe Lee Wilson, Abbey Lincoln – Leute, die aus dem Bauch heraus singen (oder singen), aus Lebenserfahrung, die es mit Adel und Klugheit, während Sie sich in einer Lyrik fühlen. Reed deckt hier viel ab, von Cannonball Adderley (Old Country) bis hin zu Sammy Cahn und Jimmy Van Heusen (All My Tomorrows). Und er hat eine sympathische Rhythmusgruppe, ergänzt durch den Saxophonisten Anton Schwartz.

Alfredo Rodríguez: Sounds of Space (Qwest): Der junge kubanische Pianist spielt, als würde er Chopin und Stockhausen zum Frühstück essen. Jenseits der Konservatoriums-getriebenen Technik ist er mit afro-karibischen Formen und Rhythmen zu Hause und hat die letzten Jahrzehnte der Jazz-Klaviertrio-Entwicklung verdaut und alles mit Scharfsinn auf den Punkt gebracht.

Tarbaby: The End of Fear (Posi-Tone): Wenn Sie Ihren Jazz knallhart, muskulös und bluesreich mögen, wie verrückt swingen, aber auch ein wenig aus dem tiefen Ende gehen, grüßen Sie Mr. Dolphy lachend , toben und die Wahrheit sagen – dann ist das deine Band. Tarbaby (Pianist Orrin Evans, Bassist Eric Revis und Schlagzeuger Nasheet Waits) empfängt auf dieser CD mehrere Gäste: die Saxophonisten Oliver Lake und J.D. Allen sowie den Trompeter Nicholas Payton, der die Musik auf Hesitation zum Kochen bringt.

Charles Tolliver Big Band (Mosaic Select): Dieses 3-CD-Set enthält das erste Big-Band-Album des Trompeters, eine der größten Jazzaufnahmen der letzten 40 Jahre. Ich übertreibe nicht. Ursprünglich mit dem Titel Music Inc. betitelt und 1970 für das von Musikern geführte Strata-East-Label aufgenommen (Tolliver war Mitbegründer), fängt es Jazz zu einem Zeitpunkt ein, als seine Street-Glaubwürdigkeit noch sehr intakt war. Tollivers Soli sind unglaublich: Er sticht, schwebt, schlägt dich mit seiner Seele um. Und die Melodien schwirren und schlagen: Ruthie’s Heart, Household of Saud, On the Nile – sie haben mich schon als Teenager erschaudert. Ebenfalls in diesem Paket: Impact, ein Big-Band-Datum von 1975, fast genauso gut, und ein kürzlich ausgegrabenes Set, das Tolliver mit der NDR Big Band aus Hamburg von 1979 paart.

Trio Dolce Vita: Amarcord (Jazzwerkstatt): Elegante und verschmitzte Virtuosität auf dieser Aufnahme von Nino Rota Melodien von einem schweizerdeutschen Trio: Claudio Puntin (Klarinette, Bassklarinette, Glockenspiel), Jörg Brinkmann (Cello, Elektronik), Johannes Fink (Bass ). Primo-Sachen. Wenn Sie Fellini lieben …

David Weiss & Point of Departure: Snuck Out (Sunnyside): Total rauchende Band, angeführt vom Trompeter, die sich hier für weniger bekannte 60er-Jahre-Tunes von Charles Tolliver, Wayne Shorter und anderen einsetzt. Dieses Quintett besteht aus dem Tenorsaxophonisten J.D. Allen, der ein paar unverschämt brennende und tadellos ausgearbeitete Soli dreht; Wenn Sie ihn nicht kennen, wird er bald zu einem Favoriten. Jamire Williams ist der aufstrebende Schlagzeuger bei diesem hauptsächlich Live-Date.

Anthony Wilson: Campo Belo (Goat Hill): Das Gitarren-Ass aus L.A. hat dies in São Paulo mit einer mutigen, wirbelnden brasilianischen Rhythmusgruppe aufgenommen, gewürzt mit Klarinette und Akkordeon. Schauen Sie sich Edu an; dieser Rekord glänzt.

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