Der junge Frankenstein tobte am Mittwochabend im Golden Gate Theatre in San Francisco, aber dieses Monstermusical hat nicht genug Funken, um das Publikum zu elektrisieren.

Im Gegensatz zu Mel Brooks' wahnsinnig populärem Broadway-Blockbuster The Producers fühlt sich die Wiederbelebung seines gruseligen Kult-Klassikers ein wenig erwärmt an. Schade, denn der Film von 1974 ist eines der schwindelerregendsten Juwelen in seinem albernen Kanon. Aber trotz einiger entzückend kitschiger Materialien und einheitlich ansprechender Darbietungen tummelt sich Young Frankenstein einen Großteil seiner 2 1/2-stündigen Laufzeit.

Machen Sie keinen Fehler, es ist ein Schrei, einige dieser Vintage-Gags wieder zu hören. Viele im Premiere-Publikum brüllten vor Lachen, bevor die Witze überhaupt begannen, weil sie nur zu gut wissen, was kommt, wenn die finstere Frau Blücher (Joanna Glushak) in die Nähe der Pferde kommt, wenn die Bombe Inga (Anne Horak) den Leuchter greift oder wann die Kreatur (Shuler Hensley) trägt einen Zylinder und Schwänze. Aber es gibt nur wenige Momente, in denen die Komödie frisch und inspiriert wirkt.



Natürlich steht für viele Liebhaber des Brooks-Oeuvres die Vertrautheit des Franchise im Mittelpunkt der Übung. Wer seinen Schwanzstücker von seinem Schnitzel kennt, ist hier garantiert ein paar Lacher.

Unter der Regie und Choreografie von Susan Stroman mag sich dieser Tuner wie zusammengenäht anfühlen, aber alle Teile sind Markennamen. Die Partitur zwinkert alles von Irving Berlin und Kurt Weill bis hin zu Wind Beneath My Wings (frag nicht!). Der Shtick bleibt weitgehend im Bereich der Genitalwitze. Die Handlung ist genau so, wie Sie sie in Erinnerung haben, eine verrückte Mischung aus einem geilen, todraubenden verrückten Wissenschaftler, mobfröhlichen Dorfbewohnern, üppigen blonden Kumpanen und natürlich einem taumelnden Monster, das begierig darauf ist, mit seinem inneren Lothario in Kontakt zu treten.

Während Roger Bart, der seine Broadway-Rolle als trockener Doktor Frankenstein wiedergibt, jeden Gag für so viele Kicherer wie möglich melkt, ist weniger manchmal wirklich mehr.

Während der überfüllte Zeitgeist in The Producers Wunder gewirkt hat, fühlt sich hier ein Teil der Komödie überverkauft an, wie ein Late-Night-Comic, der verzweifelt nach Applaus verlangt. Das Einwerfen eines Werwolfs und eines Vampirs zum Beispiel scheint übertrieben.

Gewiss, Brooks schürft hin und wieder ein Goldstück, wie den Bravour-Song des einsamen blinden Einsiedlers (der fabelhafte Brad Oscar) und Igor (ein schlauer Cory English) die unerklärlichen Disco-Soundeffekte des Buckligen. Horak glänzt in der schamlos kindischen Roll in the Hay-Nummer, die sich durch viele Dinge auszeichnet, unter anderem dadurch, dass die dralle Schauspielerin nie aus ihrem Kleid fällt, während sie kopfüber hüpft. Es genügt zu sagen, dass Herr Doktor nicht der einzige ist, der von Körperteilen besessen ist. Niemand schlägt Brooks, wenn es um phallische Pointen, stöhnende Wortspiele und Schuljungen-Schmutzereien geht.

Es ist nur so, dass diese Campy-Momente inmitten von Stromans allgemeiner Choreografie (Produktionsnummern wie Join the Family Business und Transylvania Mania scheinen angehängt) und Brooks’ weitgehend vergessenen Liedern zu dünn gestreckt sind. Tatsächlich geht Hensleys adrette Wendung in der berühmten Puttin’ on the Ritz-Sequenz verloren, weil sich das Zwischenspiel zu lange hinzieht. Das schlampige Tempo ist nur ein Grund, warum diese Kreaturenfunktion ins Stocken gerät.

Kontaktieren Sie Karen D’Souza unter 408-271-3772. Schauen Sie sich ihre Theaterkritiken, Features und ihren Blog unter www.mercurynews.com/karen-dsouza an.

Jung
Frankenstein

Musik und Texte von Mel Brooks;
Buch von Brooks und Thomas Meehan

Das Ergebnis: Mel Brooks gruseliger Kult-Hit-Streifen wurde als Broadway-Musical wiederbelebt, aber es ist nicht ganz, na ja, lebendig.
Bis: 25. Juli
Wo: Golden Gate Theatre, 1 Taylor St., San Francisco

Laufzeit: 2 Stunden, 30 Minuten, eine Pause
Eintrittskarten: $30-$99; 415-551-2000, www.shnsf.com


Tipp Der Redaktion